格什温蓝色狂想曲 格什温的《蓝色狂想曲》有着怎样的创作背景？

格什温的《蓝色狂想曲》有着怎样的创作背景？第一次伤心，是因为没有看到你，第一次笑，是因为你开心。第一次哭，是因为你不在。

美国爵士乐大老、名指挥家，一向以开创美国现代音乐自诩的保罗•怀特曼要格什温“以爵士民族语言，谱写一段取材广泛的半交响曲”。格什温在18天内就完成了作品。曲名叫《美国狂想曲》，后来哥哥艾勒发现他在这首曲子里使用的和弦。

格什温是如何评价《蓝色狂想曲》的？

格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追分享快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经那好吧，你去你的江南，撑船弄篙，轻抚江南烟雨；小编去小编的塞北，扬鞭策马，亲吻漠北狂沙。

管弦乐曲《蓝色狂想曲》欣赏心伤透了，不愿意在争辩谁对谁错，小编揽下所有的错…

该曲作者是谁？他的代表作有哪些？谈谈对该作曲家的了解。 该曲融合了哪管弦乐曲《蓝色狂想曲》（钢琴与乐队） 管弦乐曲《蓝色狂想曲》是格什温应保罗·怀特曼之邀作于1924年，格罗菲配器，同年由作者亲自演奏钢琴，与保罗·怀特曼乐队首演于纽约，获巨大成功，成为美国音乐史上具有美国特色的第一部交响音乐作品。

格什温创作《蓝色狂想曲》的配器是由谁完成的？由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。

格什温是怎样构思出《蓝色狂想曲》的？

作曲过程中，他并未订立任何作曲计划，或者套用某种既定的结构，只是带着打破人们对爵士乐刻板印象的决心，不论身处何地，总是不停歇地构思着音符。最后在从波士顿返回纽约的火车上，这首和美国这个民族大熔炉一样五光十色的曲子。

博恩斯坦的蓝色狂想曲的赏析还有简介

曲目简介《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为「现代音乐实验」的音乐会中。

分享格什温《蓝色狂想曲》的钢琴谱

《蓝色狂想曲》在格什温的创作生涯中有哪些影响？格什温是有史以来唯一的一位以爵士音乐和流行音乐作曲家身份而登上古典音乐殿堂顶峰的大师，虽然他的地位并不是随《蓝色狂想曲》的推出而奠立的，但是《蓝色狂想曲》将他的创作生涯再度推上高峰却是毫无疑问的。

《蓝色狂想曲》创作于1924年，同年2乐12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。 《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导：第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题，第二个主题为节奏上富于活力的曲调。

请教一下蓝色狂想曲的音乐风格和特点

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。